Praticando a Fotografia do Negativo ao Digital

Professor: Marcos Dantas, da Manufatura.

Dentro de uma atmosfera extra-acadêmica, o curso aborda questões teóricas e práticas e proporciona ao aluno o contato com o dia a dia do fotógrafo. A abordagem teórica sobre câmeras, lentes, filmes, equipamento analógico, digital e lightroom, precede os exercícios práticos em estúdio ministrados em cada aula.

LOCAL:
— Aguardando fechamento de novas turmas.

COMO CHEGAR:
— Aguardando fechamento de novas turmas.

PRÓXIMA TURMA:
— Aguardando fechamento de novas turmas.

OBJETIVO:
— Discussão teórica e prática de conceitos normalmente não abordados em sala de aula.

PÚBLICO:
— Estudantes e profissionais da área de comunicação e demais interessados nos conceitos teóricos e práticos para prática da fotografia.

METODOLOGIA:
— Aulas expositivas, dinâmicas de grupo, debates sobre técnicas essenciais à compreensão da fotografia e pesquisas bibliográficas.

CARGA HORÁRIA:
— Carga horária computável como Atividade Complementar.

PROFESSOR:
— Marcos Dantas: Fotógrafo e Sócio Diretor da Manufatura Digital. Carioca de 35 anos, traz na bagagem a experiência de mais de dez anos trabalhando como diretor de arte em agências e estúdios de design no Rio de Janeiro, São Paulo e até na Austrália. Começou fotografando em P&B em 94. Há três anos deu início à sua transição para fotografia e tem se dedicado aos segmentos de publicidade e moda, além de fotodocumentário. Como projeto pessoal, vem desenvolvendo trabalhos sobre a cultura popular brasileira com imagens feitas nos últimos anos em diversas viagens pelo país. Em 2008, participou da exposição “Brasil em Cores”, ao lado de Walter Firmo.

PROGRAMA:

PRIMEIRO SÁBADO

— APRESENTAÇÃO DO PROFESSOR – Formação, envolvimento com a fotografia e trabalhos recentes.

— O SURGIMENTO DA FOTOGRAFIA – Como surge a fotografia a partir da necessidade do homem primitivo de reproduzir o mundo a sua volta, desde a pintura rupestre, passando por Daguerre, negativos de vidro, celulóide e cameras digitais.

— INTERVALO – coffee break

— GRANDES FOTÓGRAFOS – Vamos conhecer melhor os diversos tipos de fotografia (moda, publicidade, jornalismo, etc) e faremos ainda um passeio pelo trabalho de alguns dos maiores fotógrafos: antigos, modernos e contemporaneos (estrangeiros e brasileiros)

— CÂMERAS – Um resumo explicado da história do desenvolvimento dos vários tipos de “câmeras fotográficas”, desde a camara escura, pin hole, mecanicas (35mm, 35mm reflex, médio e grande formatos), eletronicas, digitais (normais, DSLR, full size, backs digitais).

— INTERVALO – almoço

— LENTES E FILMES – Aqui vamos conhecer melhor e saber quando usar cada tipo de lente: G.A e fish eye, normais, teles, zoom, macros, etc. Além disso vamos falar também dos tipos de filme mais comuns e suas aplicações: P&B, 35mm, cromo, 120mm, CCD, etc.

— CONHECENDO O EQUIPAMENTO – Apresentação aos alunos dos equipamentos utilizados em um estúdio fotográfico.

— INTERVALO – coffee break

— PRÁTICA EM ESTUDIO – Reconhecendo os equipamentos. Nesse módulo experimentaremos algumas situações bem usuais em estúdios fotográficos: fotografando objetos para recorte.

SEGUNDO SÁBADO

— FLUXO DIGITAL DE TRABALHO – O dia a dia do fotógrafo mudou completamente com a fotografia digital. Além de uma passada rápida no processo antigo, vamos entender as atuais etapas de trabalho do fotógrafo profissional. Alguns dos assuntos abordados serão: fotografando em digital, o formato RAW, clicando com maquina ligada ao mac, diferenças entre programas utilizados para gerenciamento de fotos (LR, Bridge, Apperture, etc…), seleção de fotos e pinceladas em ajustes e pre print.

— INTERVALO – coffee break

— ENTENDENDO O LIGHTROOM
Introdução e desenvolvimento das funções básicas do Lightroom: o software que se propõe a ser o laboratório de fotógrafo digital.

— BIBLIOGARFIA – Indicações de livros e sites para busca de referências e também de compra de equipamentos.

— INTERVALO – almoço

— PRATICA EM ESTUDIO – Mais uma aula prática que vai explorar situações comuns no dia-a-dia do estúdio: fotografando pessoas com diferentes fundos e esquemas de iluminação.

— INTERVALO – coffee break (no meio da sessão de estúdio)

— AVALIAÇÃO e/ou DÚVIDAS

INVESTIMENTO:
— Aguardando fechamento de novas turmas.

CERTIFICADO:
— O aluno que preencher satisfatóriamente os quesitos frequência e aproveitamento terá direito a certificado.

OBSERVAÇÕES:
— As vagas são limitadas e a realização do curso está sujeita à quantidade mínima de matrículas.

PRÓXIMAS TURMAS:
— Para ser avisado da disponibilidade de novas turmas, envie um e-mail para novasturmas@asteriscoproducoes.com.br